> Ouverture des portes à 20h30

> Tarifs et préventes

> Retransmission de toutes les Leçons en direct et intégralement sur Campus FM (94.0)

SAISON 2010-2011

PROGRAMME

- Jeudi 17 novembre : De La Percussion Dans Le Jazz, avec Laurent Paris et Guillaume Amiel

- Jeudi 15 décembre : Métamorphoses D’un Thème, avec Pierre Dayraud et Guillaume de Chassy

- Jeudi 12 janvier : Improvisation et électronique, dans le cadre du Festival des Musiques Improvisées, avec Olivier Sens

- Jeudi 9 février : Autour de Monk, avec Laurent De Wilde

- Jeudi 15 mars : Autour de Wes Montgomery, avec Christian Brun

- Jeudi 26 avril : Autour de Ron Carter, avec Maxime Delporte

Plaquette des Leçons de jazz saison 2011-2012 à télécharger :

Jeudi 17 novembre : De La Percussion Dans Le Jazz, avec Laurent Paris et Guillaume Amiel

A l’heure où les percussions sont omniprésentes dans les musiques actuelles, il nous faut bien reconnaître que le jazz leur a depuis bien longtemps donné une place centrale dans son histoire. Les jazzmen sont des percussionnistes parce que le rythme est la première valeur du jazz. Tout au long de son évolution, le jazz va se servir des percussions comme un moyen de retrouver ses racines et d’intégrer les cultures du monde : classique, orientale, africaine, latine… en utilisant leur potentiel rythmique et mélodique pour créer une diversité d’expression et de styles. Les percussionnistes du monde entier vont se nourrir du jazz, de son swing, ils vont faire évoluer les arrangements et les compositions, utiliser la liberté que leur apporte le jazz pour créer des ponts entre les cultures. Ils vont devenir de plus en plus inventifs, mélanger les timbres, les techniques, les instruments. Le 20° siècle a donné une place particulière aux percussions dans toutes les musiques qu’il a vu naître. Le jazz est au carrefour de toutes ces musiques. La soirée enchaînera les morceaux joués et les échanges avec le public. Nous jouerons entre autres des morceaux de Duke Ellington, l’Art Ensemble of Chicago, Gary Burton, Jaco Pastorius, Dizzy Gillespie, Jan Garbarek, Ibrahim Maalouf, Bernard Lubat, Nana Vasconcelos, etc., en mettant en évidence les grooves, ambiances, climats, polyrythmies, couleurs, mélodies, recherches sonores, que développent les percussions dans le jazz.

Laurent Paris

Laurent Paris pratique toutes sortes de musiques : jazz, pop, trad, musique improvisée, danse, cirque, flamenco. Participe à de nombreuses rencontres, créations, performances, musiques de film, enregistrements d’albums, exposition plastiques, avec des artistes tels que : G. De Chassy, Daniel Yvinek, Denis Badault, Benat Achiary, I Muvrini, Archaos, Olivier Louvel, Vicente Pradal, Nadine Rossello, Agafia…

Guillaume Amiel

Guillaume Amiel a suivi une formation classique qui l’a amené à jouer avec l’Ensemble Instrumental de l’Ariège, l’Orchestre du Capitole ou les ensembles occasionnels de la Cinémathèque de Toulouse, mais se spécialise depuis plusieurs années dans les percussions à clavier et évolue au sein du sextet Stabat Akish, ou encore aux côtés du batteur Baptiste DeChabaneix. Il se consacre également à l’enseignement des percussions, de la batterie et des musiques improvisées.

Avec : Guillaume Amiel : vibraphone, marimba, batterie / Laurent Paris : percussions, batterie Camille Secheppet : sax, clarinette, trompette / Julien Duthu : contrebasse

Jeudi 15 décembre : Métamorphoses D’un Thème, avec Pierre Dayraud et Guillaume de Chassy

Codes et recettes d’interprétation en trio autour de « Someday my Prince will come »

A partir de la célèbre chanson du film Blanche Neige, le batteur Pierre Dayraud et le pianiste Guillaume de Chassy évoquent les codes rythmiques, harmoniques et mélodiques de l’improvisation en trio. Le thème sera tout d’abord écouté dans sa version originale, puis interprété par le trio dans des styles très variés, qui reflètent la diversité du jazz d’aujourd’hui. Guillaume de Chassy évoquera les différentes palettes harmoniques et les variations mélodiques ; Pierre Dayraud détaillera les multiples déclinaisons rythmiques et coloristes. Le public sera mis dans la confidence des codes et combinaisons de jeu qui façonnent le son et l’interaction propres à ce trio. Bien entendu, à tout moment, toutes les questions et interventions seront les bienvenues. En 2e partie de soirée, concert du trio Travelling avec des compositions de G. de Chassy, P. Dayraud, Prince, Francis Poulenc, Thelonious Monk et Ornette Coleman...

Pierre Dayraud

Batteur percussionniste, Pierre Dayraud est un musicien tout terrain, sans cesse à la recherche de nouvelles rencontres musicales. Tout d’abord guitariste, il s’oriente en 1990 vers la batterie et les percussions pour jouer régulièrement avec Elizabeth Kontomanou, le trio et big band de J.M.Pilc, le quartet News avec Stephane Belmondo. Directeur musical dans diverses structures musicales en France et en Afrique, il se passionne pour la pédagogie et la transmission orale depuis de nombreuses années Depuis les années 2000, concerts, tournées ou séances de studio avec notamment :Trio Pilc, Jean-Marc Padovani, Julia Miguenes, Claude Barthélémy, Enzo Corman, Lionel Suarez, Rosario Giulianni, Tony Malaby, Ben Monder, Guillaume de Chassy, Othmane Baly, Franck Avitabile…

Guillaume de Chassy

Ex-ingénieur chimiste élevé à l’écoute de Schubert et de Louis Armstrong, improvisateur autodidacte, le pianiste Guillaume de Chassy s’est forgé une identité musicale qui échappe aux classifications. Sobriété dans l’expression et profondeur du son, révérence à la mélodie et raffinement harmonique sont ses points cardinaux, les clés d’ un univers singulier et poétique. Il a joué ou enregistré avec : Paul Motian, Mark Murphy, André Minvielle, Daniel Yvinec, David Linx, Paolo Fresu, Sara Lazarus, Gian Luigi Trovesi, Enrico Rava, etc. Musicien sans frontières, il collabore également avec la pianiste classique Brigitte Engerer, le pianiste et compositeur Thierry Huillet, avec le chef de chœur Joël Suhubiette (pour lequel il a écrit une Cantate Jazz), avec le réalisateur Antoine Carlier (pour le duo interactif SHIFT), ou encore la danseuse flamenca Ana Yerno.

Avec : Pierre Dayraud : Batterie, Percussions / Guillaume de Chassy : Piano / Laurent Chavoit : Contrebasse

Jeudi 12 janvier : Improvisation et électronique, dans le cadre du Festival des Musiques Improvisées, avec Olivier Sens

Le jazz, musique de croisement par excellence, a toujours cherché à s’approprier des moyens d’expression nouveaux. La musique électronique, en particulier, s’est très rapidement invitée, de manière marginale à ses débuts, pour devenir une véritable esthétique popularisée par le phénomène de l’électro-jazz.

Lors de cette Leçon, et après un rappel historique allant de ses débuts expérimentaux à l’électro-jazz actuel en passant par le nu-jazz, nous aborderons les principes fondamentaux des relations et interactions entre ordinateur et musiciens. La question fondamentale est alors de savoir comment il est possible de rendre les ordinateurs plus souples, vivants et interactifs.

La deuxième partie sera sous forme de concert en multi-diffusion autour du duo Rever-se. Un parcours au cours duquel les musiciens se fraient un passage non conventionnel dans les méandres de l’improvisation libre, du synopsis compositionnel et de l’électro ambiant. L’ensemble produit un univers sonore où éléments acoustiques et électroniques se complètent et se mélangent, apparaissant alors comme une synthèse possible d’univers souvent opposés.

Olivier Sens

Artiste polyvalent atypique, Olivier Sens est un musicien inclassable ayant abordé des domaines très variés. Contrebassiste reconnu, il a joué avec les plus grands musiciens de jazz en France et dans le monde entier. Parallèlement, il développe ses activités dans le domaine de la musique électronique en étudiant tout d’abord la composition et en développant un logiciel interactif original appelé ‘USINE’ pour lequel il reçoit de nombreux prix internationaux.

De 1995 à 2002, il accompagne également de nombreux musiciens français ou européens tels que Stéphane Grapelli, Didier Lockwood, Aldo Romano, Jean-Marc Padovani, Daniel Humair, Richard Galliano, Claude Barthélémy, Louis Sclavis, Antoine Hervé, Michel Portal, Bojan Z, Laurent Cugny et bien d’autres.

Avec : Guillaume Orti : Saxophone / Olivier Sens : contrebasse

Jeudi 9 février : Autour de Monk, avec Laurent De Wilde

Aucun pianiste n’a été aussi peu copié et pourtant autant joué : Thelonious Monk est un cas unique dans l’histoire du jazz. A la fois centre nerveux de la révolution bebop et voyageur lunaire résistant à tous les styles, Monk demeure une énigme que l’on résout un tout petit peu à chaque fois qu’on joue l’un de ses morceaux. Laurent de Wilde, auteur d’une biographie du pianiste (« Monk », Folio) racontera Thelonious, sa vie, intimement liée à sa musique, ses goûts, ses espoirs, et tentera d’éclairer au clavier quelques traits marquants du compositeur comme du pianiste. Bien entendu, la partie concert de la soirée sera dévolue au répertoire de Monk ; pas facile de jouer ses morceaux, mais en solo, toutes les audaces sont permises !

Laurent de Wilde

Pianiste français né le 19 décembre 1960 à Washington DC (Etats-Unis), Laurent de Wilde grandit en France où il suit ses études jusqu’à la philosophie à Normale Sup.

En 1982, le pianiste amateur change son plan de carrière et s’installe à New York où il côtoie les milieux jazz et approfondit ses études musicales à l’Université de Brooklyn. Devenu un musicien professionnel immergé dans la scène locale, il signe sur le label Ida Records pour quatre albums en nom propre : Off The Boat (1987), Odd And Blue - avec Jack de Johnette - et Colors of Manhattan (1990) précèdent Open Changes, qui lui vaut le prix Django Reinhardt en 1993.

De retour à Paris et reconnu comme un soliste de haut niveau, Laurent de Wilde multiplie les collaborations avec Barney Wilen, Gilles et Guillaume Naturel et Lee Konitz. Parallèlement, il poursuit sa carrière avec son trio et publie un ouvrage apprécié sur Thelonious Monk. Enregistré à New York en 1995,The Back Burner est suivi de Spoon-A-Rhythm, récompensé par une Victoire de la Musique en 1998.

En 2000, une toute nouvelle équipe l’épaule sur l’album Time 4 Change. Trois ans plus tard, Stories le voit troquer le piano acoustique pour un Fender Rhodes. En 2004, Organics prolonge l’expérience electro jazz avec ses fortes effluves drum’n’bass.

Après la parenthèse acoustique de The Present en 2007, Laurent de Wilde inaugure un nouveau projet à la frontière du jazz et de l’electro. L’album PC Pieces réalisé avec Dominique Poutet alias Otisto 23 à la programmation de l’ordinateur, est suivi de PC Pieces Remixed by Friends (2008). Un deuxième volume original du duo piano/ordinateur, intiltulé Fly !, paraît en 2010, avant une nouvelle escapade en trio acoustique.

Avec : Laurent de Wilde : Piano

Jeudi 15 mars : Autour de Wes Montgomery, avec Christian Brun

Wes Montgomery est, sans aucun doute, un des plus grands guitaristes de tous les temps… C’est à 19 ans qu’il décide d’acheter sa première guitare électrique pour imiter son idole, Charlie Christian. Il développe alors, en peu de temps, une technique et un style complètement innovant, inventant notamment le jeu en octave. Reconnu par la critique pour ses premiers disques, il connaîtra un certain succès commercial sur la fin de sa vie en étant précurseur de ce que l’on a appelé par la suite le « Smooth Jazz »… Son influence, déjà très importante sur ses contemporains, se prolonge encore aujourd’hui.

Au cours de cette « Leçon de Jazz », nous commenterons quelques extraits discographiques, afin de mesurer l’héritage laissé par Wes. Nous aborderons également les particularités techniques, harmoniques et rythmiques qui lui confèrent ce son unique, si charnel, et ce style d’une élégance rare.

Wes Montgomery a donné ses lettres de noblesse à une formule devenue « mythique » : Le Trio Guitare / Orgue Hammond / Batterie. Dans cette 2ème partie, articulée autour de thèmes de Wes, nous essaierons de prolonger ce mythe…

Christian Brun

Musicien reconnu et pédagogue expérimenté, Christian Brun s’est produit ou a enregistré avec : Emmanuel Bex, Laurent De Wilde, Manu Katché, Diane Tell, Stéphane Belmondo, David Kikoski, André Ceccarelli, Sonny Fortune, Kirk Lightsey, Baptiste Trotignon, Lonnie Plaxico, Lou Bennett, San Sévérino, Christian Escoudé…. pour n’en citer que quelques-uns. Il a toujours considéré Wes comme le maître incontesté de la Guitare Jazz.

Avec : Christian Brun : Guitare / Laurent Coulondre : Orgue / Christian Ton-Ton Salut : Batterie

Jeudi 26 avril : Autour de Ron Carter, avec Maxime Delporte

Ron Carter, contrebassiste incontournable depuis plus de 50 ans, est une véritable légende vivante. Un son unique, des contributions sur plus de 2500 albums (un record…), une trentaine d’albums à son nom. La liste des musiciens avec lesquels il a collaboré serait trop longue à exposer, mais pour n’en citer que quelques uns : Miles Davis, Herbie Hancock, Jim Hall, Joe Henderson, Tony Williams… Cette leçon de jazz se déroulera en 2 parties : nous retracerons dans un premier temps le parcours de l’artiste depuis le début des années 60, en analysant son jeu si caractéristique à travers quelques morceaux phares de sa discographie. Nous rendrons ensuite hommage au compositeur, en interprétant une sélection de quelques-uns des 140 thèmes de son répertoire.

Maxime Delporte

Maxime Delporte est né en 1976 à Johannesburg. Après l’étude du piano, il pratique la flûte traversière, la guitare, la batterie, la basse et la trompette avant de choisir la contrebasse comme instrument principal. Installé à Toulouse en 2004, il y rencontre les musiciens avec qui il collabore dans différentes formations : Christian Ton-Ton Salut, Abdu Salim, Pierre Dayraud, Jean-Marc Padovani… Egalement compositeur, il fonde le groupe « Stabat Akish », dont l’album éponyme sort sur le label new-yorkais de John Zorn : Tzadik (Composer Series). Il intègre fin 2009 le trio du pianiste Rémi Panossian, avec Frederic Petitprez à la batterie. La sortie du 1er album « Add Fiction » (Plus Loin Music) leur permet de se produire dans le cadre de nombreux festivals internationaux (Vénézuela, Taïwan, Corée du Sud, Japon…).

Avec : Pierre Bauzerand : piano / Pierre Pollet : batterie / Maxime Delporte : contrebasse

TARIFS

Normal : 13€
Réduit : 10 € */**

* étudiants, demandeurs d’emploi (sur présentation d’un justificatif), groupes de plus de 10 personnes, titulaires carte Toulouse Culture
** titulaires de la Carte Pass (voir conditions)

BILLETTERIE

 en prévente au magasin Made in Jazz* (les billets sont à retirer au magasin)
 ou sur place le soir du concert (en fonction des places disponibles)

 pré-réservation par téléphone au 05 61 21 10 05 uniquement pour les groupes de 10 personnes minimum (réserver 1 semaine avant la date de la représentation)

* MADE IN JAZZ
10 rue Cujas, 31000 Toulouse
Tél : 05 61 12 30 80
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 19h30

Agrandir le plan

PARTENAIRES

ARCHIVES : SAISON 2010-2011

Jeudi 18 novembre : Herbie Hancock et le funk, avec Ferdinand Doumerc

Jeudi 16 décembre : Le flamenco, avec Serge Lopez

Jeudi 13 janvier : Improviser sur une structure musicale en monodie, avec Guillaume Orti

Jeudi 17 février : Jazz et musiques traditionnelles, avec Pierre Dayraud

Jeudi 17 mars : L’improvisation et le piano solo, avec Philippe Léogé

Jeudi 14 avril : Dolphy, le singulier du jazz, avec Jean-Marc Padovani

Jeudi 9 juin : La rumba cubaine, avec Sebastian Quezada et Javier Campos Martinez. Leçon organisée en partenariat avec le festival Rio Loco

ARCHIVES : SAISON 2009-2010

Jeudi 19 novembre : Le phénomène Django, avec Thierry Di Filippo

Jeudi 10 et vendredi 11 décembre : Mingus et les formes dans le jazz, avec Michel Zenino

Jeudi 14 janvier : La mélodie dans l’improvisation, avec Denis Badault

Jeudi 11 février : De Louis Armstrong à Chet Baker, avec François Chassagnite

Jeudi 18 et vendredi 19 mars : Le funk, avec Ferdinand Doumerc

Jeudi 8 avril : Le métissage de la musique brésilienne, avec Fernando Cavaco

Jeudi 17 juin : Le jazz sud-africain, avec Laurent Rochelle, Marc Sarrazy et Eric Boccalini dans le cadre du Festival Rio Loco

ARCHIVES : SAISON 2008-2009

Jeudi 6 novembre : Nougaro, la chanson qu’on…, avec Hervé Suhubiette & Pulcinella

Jeudi 11 décembre : Jazz & Cinéma, avec Stephan Oliva

Jeudi 22 janvier : Les grands batteurs jazz, avec Ton Ton Salut

Jeudi 26 février : Improvisation et voix : le scat, avec Daniel Huck

Jeudi 26 mars : L’Accordéon et le jazz, avec Denis Croisonnier

Vendredi 24 avril : Des clés pour l’écoute..., avec Denis Badault

Jeudi 18 juin : Autour du Oud, avec Fadhel Messaoudi dans le cadre du Festival Rio Loco

ARCHIVES : SAISON 2007-2008

Vendredi 16 novembre 07 : Introduction au jazz actuel... contre le formatage des goûts culturels, avec Denis Badault

Vendredi 7 décembre 07 : Autumn Leaves, avec Guillaume de Chassy

Jeudi 31 janvier 08 : Jazz about Monk, avec Philippe Renault

Vendredi 29 février 08 : Parlons jazz, parlons swing..., avec Richard Calleja

Jeudi 13 mars 08 : De la liberté dans le jazz des années 60 à nos jours, avec Marc Demereau